Fotografiando retratos (I)
Michael Eliseev - http://snowmage.photosight.ru/
Mi intención en este momento es abordar uno de los temas más fotografiados, dónde se hace difícil inventar algo nuevo, pero que no deja de sacar siempre buenas fotos, ya sean novedosas o similares a otras ya realizadas: LOS RETRATOS.
La verdad es que existen tantos estilos y técnicas, como situaciones en las que se hace un retrato o por ir más allá, fotógrafos hay.
El retrato, sin embargo, posee un carácter especial, pues a diferencia de otras fotos, las personas pueden cambiar su expresión o estado de ánimo según el momento y por lo tanto, el fotógrafo se puede esperar una serie de cosas, pero el modelo puede no estar todo lo bien que se desearía y no sacar la idea del fotógrafo.
Por esa razón, voy a intentar marcar una serie de pautas, que en mi caso (pues está claro que esto puede servir de guía, pero no es una norma infalible), considero que pueden ser un inicio para llevar a cabo un buen retrato:
- Primero de todo, debemos plantearnos que es lo que vamos a fotografiar y a quién vamos a fotografiar. Que le favorece más, cual es su mejor punto (examinemos su rostro, sus manos, su cuerpo,… pero de forma que no cohiba y que no de malas sensaciones), a que se dedica, si vamos a fotografiar algo referente al contexto laboral o no… Es importante, que tengamos claro en que se va a basar la sesión.
- La espontaneidad es un grado. No te quedes callado y anímate a entablar una pequeña conversación para romper el hielo. Es importantísimo que la persona se encuentre lo más cómoda y menos tensa posible, o esto quedará recogido en la foto, sobre todo si el/la modelo no es profesional. Además, no debes forzar a hacer ciertas expresiones a los modelos no profesionales, pues suele costarles bastante.
- Fíjate bien en el retratado/a. A veces no estás en la localización maravillosa que querrías o la posición, iluminación, etc… no es la mejor. Un vistazo a la cara, otro a las manos, otro al decorado… es importante que sepas llevar a cabo esto durante la marcha. A nadie le gusta esperar.
- Intenta huir de los tópico, aunque si bien es cierto, cuando uno se inicia, lo mejor es implicar a un familiar, amigo, etc… y probar las poses más comunes, para familiarizarnos con la iluminación. Debemos intentar que las fotos sean lo más naturales posibles.
- Lo ideal es montarse un pequeño estudio fotográfico, pero está claro que de forma casera, a veces esto es muy complicado. Para suplir este problema, tira de la luz natural que tengas. Una luz suave y difusa como la de los días nublados suele ser la más apropiada; se pueden conseguir muy buenos resultados colocando al sujeto de lado junto a una ventana tapada con unas cortinas o algo que filtre la luz. Si hacemos eso, es posible que el lado opuesto de la cara tenga demasiadas sombras por lo que intentaremos rebotar la luz que entra por la ventana sobre alguna superficie blanca. Unos buenos consejos para tirar dentro: subir la ISO, bajar la velocidad de obturación y abrir a tope el diafragma, esto nos suplirá la falta de posible luz.
- Intentar evitar los contraluces, a no ser que sea lo que realmente pretendemos conseguir. Para ello, siempre es mejor utilizar la luz natural (o artificial) de forma lateral.
- Enséñale las fotos. Que sea participe de la sesión y que pueda ver el trabajo que estás llevando a cabo. Esta suele ser una buena forma de meter al modelo en la sesión, incluso de que pueda darte ideas que se te podrían haber pasado por alto.
- Un tema importante es el uso de objetivos, dónde se recomienda el uso de focales de 85/90 mm. o teleobjetivos, sobre todo en retratos de primer plano o tres cuartos. También es aconsejable el uso de un 50 mm. si tenemos una cámara con factores de multiplicación de 1.5x o 1.6x. Esto nos permiten mantenernos a cierta distancia del sujeto, lo que hace que no lo intimidemos tanto como si le plantamos un angular a una corta distancia.
- La coloco en una de las últimas posiciones, pero debería estar la primera, y es que la regla de oro de todo retrato es Enfocar a los Ojos. Es realmente recomendable que utilicemos como punto de enfoque el ojo más próximo a la cámara, ya que de este modo, mantendremos dentro de foco toda la cara.
- La composición es otra de las normas básicas y muy importantes a tener en cuenta. debemos tener en cuenta varios puntos de la misma:
- Regla de los tercios: la cual se debe seguir planteando aquí, aunque aquí puede basarse en descentrar al sujeto. (Ojo, por que como todo, las reglas a veces están para romperlas y no por ello se desperdicia un buen retrato.
- Lugar de corte de la imagen. Nunca debemos cortar al modelo por las articulaciones. Siempre cortaremos por encima o por debajo, pero nunca por estas (codos, rodillas, manos, cuello,…).
- Por último, seguir la mirada, es decir, dejar el espacio hacia dónde dirige la mirada nuestro modelo. Pocas veces resulta eficaz un retrato, dónde no se deja aire en dirección a la mirada del mismo. Este punto debe de tenerse muy en cuenta. - Para finalizar, que menos que agradecer la colaboración y decirle que todo ha ido perfecto. Parece una tontería, incluso si el modelo cobra por posar, pero realmente, este mero trámite te deja abierta una cortesía que se agradece en este mundillo.
Decir, que estas 11 pautas son de raciocinio común y que nos permiten, al menos, efectuar retratos de una forma “políticamente” correcta. Pero es muy importante que hagamos uso de nuestra creatividad, que hagamos nuestras pautas de fotografía y que intentemos evitar que nos digan cómo debemos fotografiar.
Como siempre, esto está libre de seguirse o no, pero para los que nos iniciamos, es una buena forma de ir cogiendo el hilo de los retratos.
