El archivo DNG, un standard con visión de futuro

Hoy he podido leer un buen artículo en Xataka Foto, que hablaba precisamente sobre “Tres buenas razones para convertir los archivos RAW a DNG”, que me ha llamado la atención y me lo he leído mientras comía.

Os aconsejo que le peguéis un vistazo, por que además de interesante, os puede solventar mas de una duda sobre que es un DNG y para que usarlo.

Las tres razones, a grandes rasgos son:

1. Duración: y es que no sabemos si en un futuro, nuestro  fabricante puede dejar de trabajar con ese formato de RAW. Estamos seguros, que la apuesta de Adobe por DNG es fuerte.
2. Tamaño: El tamaño de los DNG, es un 20% más pequeño que el de un RAW y sin perder nada de calidad. Por lo tanto, a mayor cantidad más espacio libre, además de agilizar el flujo de trabajo y el procesado.
3. Un sólo archivo: los DNG, a diferencia del RAW, están imagen y metadatos en un sólo archivo. Ahora mismo tenemos el RAW y un archivo XMP (que si se pierde adiós cambios realizados). Además, al DNG se le pueden insertar metadatos privados.

Por último y el cual quiero probar, Adobe a dejado como programa libre (está claro, para adquirir el potente Photoshop), el ADOBE DNG CONVERTER, que permite realizar los cambios de RAW a DNG, directamente (podeis encontrarlo en la web de adobe.

Así pues, ya sabeis, no todo es RAW en el mundo del Negativo Digital.

Ejemplo de Plano General

Bueno, ahora que estoy intentando captar el uso de los planos…. zas, resulta que hay más planos que lentes…

A la hora de fotografiar, debemos tener en cuenta que queremos localizar, que queremos mostrar y ya no sólo tener en cuenta la ISO, la Velocidad y el Diafragma y/o la Exposición… todo esto contando en que damos por hecho que la composición nos sale de forma automatizada… Ahora nos viene el tema de los Planos. Por que tenemos distintos tipos de plano, normalmente relacionados con la focal a utilizar, aunque este última relación, es obviable, al igual que la regla de los tercios…

Si los dividimos en grandes grupos, tenemos los Planos Generales o Largos, los Planos Medios y los Primeros Planos.

• Empezaremos por los Planos Generales.

Podemos considerar un Plano General, aquel que ofrece un mayor ángulo de cobertura de la imagen que se muestra, dónde lo importante es el conjunto y no un detalle en particular. (por ejemplo, la imagen de paisajes…) Normalmente, estos planos se consiguen con focales cortas. Estos a su vez, se dividen en tres bloques:

1. Gran Plano General, es el que mayor ángulo de cobertura nos presta y se suelen usar para dar la referencia del lugar.
2. Plano General, dónde un objeto o sujeto comienza a tomar algo de importancia, aunque sigue predominando el escenario. Al contrario que el anterior, es más descriptivo. (Grupos de personas, monumentos que destacan en una ciudad, viéndose esta en parte…).
3. Plano General Conjunto, reduce el campo de visión y suele encajonar más a los sujetos dentro de la imagen.

Muchas veces, el umbral entre uno y otro es muy ajustado y se suele hablar de Plano General Largo (dónde se engloban más el primer y segundo grupo) y de Plano General Corto (que engloba en parte el tercer grupo).

• El segundo escalafón es el de los Planos Medios.

También conocidos como Planos de diálogo, se centran más en el sujeto, haciendo que el espectador centre su atención en este, dejando de lado la situación y el entorno. Aquí, se empiezan a dar los primeros indicios de estados emocionales de los sujetos. Tenemos dos bloques:

1. Plano Americano, es aquel que corta al sujeto en cuestión por encima de las rodillas (por que hemos de tener siempre en cuenta el principio de no cortar ninguna articulación). No se suele utilizar mucho, pues tenemos el problema de no estar acostumbrados al corte por encima de las rodillas como algo natural. Lo que si se hace importante en este tipo de planos, es no desenfocar el fondo, pero siempre con la importancia sobre el sujeto.
2. Plano Intermedio, es el plano medio por excelencia, aunque se le empieza a considerar casi como de retrato. En el mismo, damos mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto, cortando al mismo por encima de la cintura (como si de un busto se tratara).
   En este plano, debemos tener en cuenta el sentido de la foto:
   - Vertical: El personaje ocupa la mayor parte de la imagen y el desenfoque del fondo comienza a hacerse importante.
   - Horizontal: Aquí el sujeto ocupará parte de la imagen y debemos tener presente distintos factores: desenfoque del fondo, según protagonismo que queramos dar; posición del sujeto, evitando centrar la imagen; posicionamiento y participación de los brazos; y la mirada, o frontal o hacia la zona dónde quede más espacio.

• Por último, los Primeros Planos.

Son los que centran totalmente su atención en el sujeto, destacan mucho los aspectos emocionales y se elimina la importancia del fondo. La imágen se hará casi siempre en vertical. Sólo usaremos las horizontales para aprovechar el juego de manos o acompañar la mirada. Tenemos tres bloques:

1. Retrato: es el Primer plano por excelencia. La importancia es para el rostro y la expresión del mismo. Desenfoque total del fondo. Aconsejable de las imágenes en vertical y dónde el juego con iluminación se hace importantísimo.
2. Primerísimo primer plano: Muy ligado a la emotividad y dónde se centra la mirada en un pequeño fragmento de la realidad. Suelen ser imágenes de gran impacto. Suele usarse haciendo desaparecer la parte superior de la cabeza y fijando el límite inferior en la barbilla.
3. Plano detalle: es el más cercano de todos y a veces confundido con el Macro. Normalmente, necesitan del contexto de la escena, para saber de que hablan, pues muestran un pequeño detalle que en un plano normal pasaría desapercibido.

Como podeis ver, ir adentrándose en el mundo fotográfico, abre muchas puertas, que a la vez lleva consigo de cierta complejidad a la hora de tener en cuenta todos los factores. Pero no por ello no debemos aventurarnos en este mundo, pues con el tiempo, todos estos detalles, se van adquiriendo de forma mecanizada.

¿Qué es la Hora Azul?

La Hora Azul, conocida también como la Hora Mágica o la Hora Dorada, es la primera y la última hora de luz del día y es uno de los momentos preferidos por muchos fotógrafos. Si tenemos suerte y las condiciones climatológicas lo permiten, nos encontraremos con que durante la media hora previa al amanecer y el atardecer, y la media hora posterior a estos (siempre hablando de forma aproximada), la calidad de la luz será extraordinaria ofreciéndonos una iluminación muy difusa y cálida ideal para retratos y paisajes.

En este intervalo de tiempo, la diferencia entre las luces y las sombras es menor, reduciendose la probabilidad de sobreexponer o subexponer una de las dos. El cielo suele tomar un intenso color azul que contrastará con la mayoría de motivos que decidamos fotografiar, siendo especialmente idóneo para en fotografía urbana, dónde se combina con la luz artificial procedente de farolas y edificios, otorgándonos unas espectaculares imágenes.

Las recomendaciones para hacer buenas fotografías en la hora azul son las mismas que para la fotografía nocturna:

1. Uso del trípode: esencial. La calidad de la luz es excelente pero no ocurre lo mismo con su intensidad por lo que olvidaros de disparar a pulso.

2. Si queremos reducir las vibraciones al mínimo lo mejor es utilizar un disparador remoto o el temporizador de la cámara. Así, reduciremos la posible trepidación por el manejo de la cámara. Si esta es un réflex y dispone de la función de bloqueo de espejo no dudes en activarla para evitar la vibración producida por el movimiento del espejo.

3. Tendremos que poner especial atención a la exposición de la cámara para compensarla de ser necesario. Si el cielo está muy oscuro es posible que la cámara nos de una medición errónea que sobreexponga las zonas más iluminadas.

4. Utiliza el formato RAW para tener un mayor control sobre el balance de blancos, jugar con un mayor rango dinámico y reducir el nivel de ruido durante el procesado.

5. Mucha paciencia y muchas tomas…. siempre se falla en el intento, pero no desesperar, pues la práctica, nos llevara a mejorar con el tiempo y a conseguir instantáneas impresionantes.

Y como siempre ya sabéis, antes de fotografiar un lugar, no estaría nada mal hacer una pequeña visita para conocer el mismo y ver desde dónde sí y desde dónde no…
Ah!!!! se me olvidaba, en estas webs, podeis ver cuando sale y cuando se esconde el astro rey… (sin olvidarse de mirar el parte meteorológico, pues en días muy nublados, va a ser chungo!!)

• Calendario solar de rodamedia.com

• Calendario_solar de Tutiempo.net